何冰凌的新诗集叫《万有引力》，她说诗人在开掘词语的同时，也是为万物命名的人。很多诗句是偶得，是灵感缪斯的青眼相加，但要让一句不单单是用来读懂的诗获得它本身的立锥之地，又“功夫在诗外”。接受大皖徽派采访时，何冰凌说，诗歌，可以视作人类情感语言的一种巅峰体验。这句话可以很近，也可以很远，有另一位诗人评价何冰凌的诗是“战栗、月光和闪电的集合体”，而在这种凛冽的震颤中，她想做到的也是用一首诗“触碰无穷的他人之心”。
在难以确切描述的隐喻和转喻中，在诗和远方的纠缠里，在“具身体验”和“破壁神游”的罅隙间，在过眼的询唤和内心的冲动间，何冰凌又道出一句：诗人的天职是还乡。这时候，以某一种尺度来衡量，对一个诗人的身份来说，是不是所有的他乡，也都是故乡呢？作为《诗歌月刊》的主编，何冰凌相信：AI时代，手搓的纸媒诗歌，将成为生活中珍贵而轻奢的精神产品。记者心中暗笑，这摆明了是主编同志在给《诗歌月刊》带货。
徽派：为什么叫《万有引力》，我好像没看到集子里有同题的诗。还是说，无中生有，每首诗反倒证明了万物理论。
何冰凌：万有引力，其实我是想说词语对人的引力，以及词和词之间的相互作用力。语言既是载体，又是内容本身，因此它会成为一个庞大的引力场，形成某种召唤结构，类似量子纠缠。对《万有引力》这个书名，诗人、评论家李少君做过一个解读，他认为，这是一种生命的哲学、情感的牵绊，是人与自然、与世界之间那条无形却坚韧的纽带。虽没有创作《万有引力》同题诗，但确实是围绕天地万物来书写的。我的好友、诗人陈巨飞在读这本诗集时，因有很多植物名称他不熟悉，于是就利用AI做了一个有趣的统计，然后他吃惊地发现，《万有引力》里面写到的植物和动物共有449处，其中267处植物，182处动物，而写到山川河流的，有357处。万有引力，换一个角度，也可能是微物之神。万物生长明灭，各有其深渊和怀抱，所以我经常说，诗人是为万物命名的人。
徽派：蔷薇就开到这里。你好吗？我轻微厌世。却没有一个湖，能够让我抱着去死。《小西天》上来就镇楼，这是你比较满意的作品之一吗？
配资炒股何冰凌：《小西天》被很多读者喜爱，我个人也比较满意，可以作为我的代表作之一。“镇楼”这个词有点意思。《万有引力》北京研讨会上，学者张光昕认为它是这部诗集的“眼睛”；北京大学教授、诗人臧棣也给予很高的评价，他认为这四行诗是可以永存的。
这是一首偶得之诗。我只能说，小西天，是一个地名。其他的，请允许我保留一点神秘。
对读诗而言，我个人觉得不宜过多解读，你去感受就好了。而对诗人来说，他（她）只负责呈现“震颤”，而不提供解释。这也是我不怎么谈自己的诗歌的原因。
何冰凌
徽派：《四月之痒》，有那么一两个人，瞎了或者疯了也是有的。很无端但是很带感。我看评论家说你的诗是“战栗、月光和闪电的集合体”，我翻完诗集，感觉有点这个意思。你怎么看这个评价？
何冰凌：诗歌，可以视作人类情感语言的一种巅峰体验。当代诗人最重要的工作就是使用最鲜活的语言传达出人的心灵现实，从个体命运出发，向共同命运敞开。
“战栗、月光和闪电的集合体”这个评价，是诗人沈苇说的。我理解，月光和闪电是我诗中的常用意象，而“战栗”是我在写作时，我自己的心理状态，同时也希望能唤起读者的共情共鸣，也就是诗人陈先发所说的，能够“触碰无穷的他人之心”。我的诗相对写得简单、克制，不追求晦涩，追求“少即是多”，做减法，即以小的形制“包裹”尽量多的内容。事实上，大家喜欢的，也是我的那些短制。同时，讲究“变化”，不重复别人，也尽量不重复自己，我希望能写出简单中的复杂，清晰中的暧昧，凉薄中的温暖。诗，应当是人内心未被驯化的自我及自然的复活与展现。
徽派：“假使整个巢湖都是破绽，水使它圆满。”假使整本诗集都是破绽，是什么让《万有引力》圆满？
何冰凌：这个问题让我有点儿接不上。如果整本诗集都是破绽，那我就把天捅了个窟窿了。这还咋圆满啊，都是坑。但静下来想想，我理想中的好诗歌，具备哪几条呢？首先是真诚，见血见肉的真诚；其次是精神空间的建构，观念的和思想的；再次，是语言和技巧的锤炼。美国诗人玛丽·奥利弗在《诗歌手册》里说，最终是语言承载着技巧，使其突破庸常性。而达到这些，可能需要“功夫在诗外”，需要长久的耐心、经久的热情和持久的创造创新。
《万有引力》研讨会日前在京举行
元股证券:ygzq.hk徽派：伟大来自缺陷，譬如汝瓷开片。你在获得诗句的时候，会去雕琢价值吗？你觉得一个诗人创作的理想状态是什么样的？
何冰凌：在写作时，首先是情感的内驱力，有写作冲动，才会有一首诗的诞生。我不会去刻意雕琢价值。一首诗未成型前，它的价值取向是不确定的，意味会借助意象叙事及饱满的细节推动逐渐呈现；待它完成后，其意义阐释权又归于读者。我个人尽量不去写可有可无之诗，不观念先行，不让词语无效空转。我认为，一首诗的存在，必有它存在的道理。
一个诗人创作的理想状态是信手拈来，随物赋形，直抵人心。
徽派：你信灵感吗？你怎么看待缪斯女神，她们是谁？
何冰凌：我相信有灵感的存在。一个词、一种情绪、一种感觉，可能会催生一首诗。从我的写作习惯来看，我通常更依赖于直觉。如果让我来说一首诗的发生机制，我是说不清楚的。它不是事先准备好的，句子往往是突然来到的，这可能就是“烟士披里纯”在起作用。像刘庆邦老师写小说一样，首先有小说的“种子”，当得到一个世界、一个人物命运的时候，便可以开始写作了。我写作时，也常常是事先得到一个诗的“核”。
关于缪斯女神，我不知道她们是谁。诗人要做的是，在阅读、行走、思考中，等待“神启”那一刻的到来。像深海鱼群一样拥有敏锐的感觉，或WiFi接收器，始终保持旺盛的求知欲（或者说强烈的好奇心）、丰沛的感受力和开放的心灵。
徽派：巢湖、芜湖路、三十岗、严店乡莲花圩，陈家铺，新安江，齐云山，我们常说“诗和远方”，在一个诗人的眼中，故乡和远方分别是什么样的地理和心理坐标？
何冰凌：诗和远方，大概皆因难以抵达，所以才会相提并论吧。有人说，诗人的天职是还乡。诗人、作家或许终其一生，都在书写自己“邮票大小”的故乡。故乡，应该成为一个人的写作根据地。我的家乡桐城，或者更大一点儿的地域安庆，这孔雀东南飞之地，出了桐城派，是“中国20世纪新诗开始的地方，陈独秀、朱湘、海子、陈先发、余怒开始的地方”，我一直生活在诗的氛围里，这种影响和滋养绵长而深远，是写作的源头所在。
而远方，对我而言，是没读过的书，没走过的路，以及头顶浩瀚的星空宇宙，是将来之诗。
徽派：有很多首涉及到生死的思考。是到了这个阶段，还是避不开的主题？和诗人这个身份有关系吗？
何冰凌：在写作中，究竟有没有“心灵突变的锤柄”砸向灵魂的铁砧呢，我想是有的。在我的诗歌中，确实有浓烈的死亡意识。从小到大，我们家就一直笼罩在死亡阴影里。我先后失去了三位亲人，两个哥哥，一个妹妹。
六七岁那年，一个傍晚，大哥去省城合肥看病，母亲搂着我，坐在火桶里，她冰凉的泪水扑簌簌地滴到我脸上。那冰凉的感觉，我这辈子也忘不了。
《献诗》中有一句，“在过去的十年，/我经历了分娩、梦魇和死亡”，梦魇和濒死体验都是真实发生的；《茗洲行》里，“此时彼地，有人梦中出游/有人历经生死”，指的是2011年4月16日的一场惨烈车祸。
这些诗句皆有来由，就是我们经常说的“具身体验”。
何冰凌现为《诗歌月刊》主编
徽派：作为《诗歌月刊》的主编，如何做到让李白、海子、洛尔迦们齐聚一堂？
何冰凌：作为一个办刊人，这是理想和职责所在，也是本刊自《诗歌报》以来的传统。唯博古通今、融贯中西、兼收并蓄，才能成就大视野、大格局。青年性、探索性、先锋性，一直是《诗歌月刊》秉持的理念。AI时代，手搓的纸媒诗歌，将成为生活中珍贵而轻奢的精神产品。
徽派：你怎么看此起彼伏像诗句一样错落排列的打工诗人、外卖诗人、矿工诗人、田埂诗人……
何冰凌：各种被贴标签的诗人，以全民参与和媒介融合重塑当代诗歌的创作和传播景观。诗歌进入日常场景：打工人在通勤地铁里朗读外卖诗人的新作，农民在田埂上录制小视频、带货、以方言进行诗朗诵。诗歌深度地嵌入了我们的现实生活。劳动者成为创作主力， 读者或受众角色也从消费者变成共创者，一切变得交互共生、众声喧哗。然而繁荣背后亦有隐忧。碎片化创作可能导致诗意稀释，算法推荐、信息茧房易加剧诗歌审美同质化，“流量至上”逻辑可能消解了艺术深度和思想深度。未来的新诗发展，需在大众性与艺术性、技术力与人文性之间寻求一种平衡。唯如此，方能让人人皆有的诗心真正照亮世界。
说起公司对一线员工的关爱，23岁的黄文明如数家珍：入职就有完善的社保保障，工资准时足额发放，多劳多得、收入透明；寒冬有防寒服、暖手宝、热饮补给，盛夏有防暑降温用品；网点设置暖心休息区，提供热水、热饭设备和应急药品；遇到困难时，工会和团队第一时间伸出援手，节日福利、坚守激励、困难帮扶一应俱全。这些实实在在的关怀，让他在哈尔滨扎下根、安下心，把哈尔滨当成了第二个家乡。
傅聪发言说，儿童是武装冲突中最易受伤害、最需被保护的群体。当前，全球各地冲突此起彼伏，儿童受侵害事件呈连年增长态势，中方对此深感担忧。
大皖新闻记者 蒋楠楠
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